Готическое строительство и архитектура. Персональный модерн

«ПЕРСОНАЛЬНЫЙ МОДЕРН»

В начале XX в. в рамках отдельных реформистских направлений на основе возможностей новых строительных материалов и конструкций начали возникать архитектурные формы, характер которых

был совершенно отличен от прежних эстетических вкусов. Теории рационалистов XIX в. были доведены до программных принципов в духе Земпера и породили интерес к простым композициям из группы объемов, форма и членение которых были производны от назначения и конструкций сооружений. http://only-paper.ru сделать фигурки из бумаги фигуры.

В этот период опять возник вопрос создания нового стиля

в архитектуре, элементы которого старались определить, исходя преж­де всего из решения рациональных задач архитектуры. Богатое декоративное убранство перестало рассматриваться как средство эстетического воздействия. Его стали искать в целесообразности формы, в простоте, пропорциях, масштабе и в гармоничном соче­тании материалов.

Это новое архитектурное течение нашло свое проявление в рабо­тах ведущих творческих личностей того времени — О. Вагнера, П. Беренса, Т. Гарнье, А. Лооса, А. Перре, в Америке — Ф. Л. Райта,

в Скандинавии — Э. Сааринена и Р. Эстберга. в Чехословакии — Я. Котеры и Д. Юрковича, которые, несмотря на общую программу архитектурного творчества, сумели различным способом проявить свою художественную и идейную индивидуальность. Еще сильнее различия в характере архитектуры следующего поколения, среди которого нужно выделить Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и В. Гропиуса. Новаторские произведения этих архитекторов, которые озна­чали рождение совершенно новой архитектуры в первые 15 лет XX в., обычно объединяются под общим названием «Персональный мо­дерн». Его принципы возникли после 1900 г. и к концу второго деся­тилетия были подхвачены и получили развитие представителями авангардистской архитектуры.

Теоретическая и художественная концепции персонального мо

дерна.

Теоретические основы персонального модерна были зало­жены венским архитектором О. Вагнером. Полное выполнение тре­бований, связанных с назначением строительного объекта, стало основой его принципов, которые он обобщил в своей книге «Совре­менная архитектура» (1895). Сходные принципы пропагандировал голландский архитектор П. Берлаге, который понимал архитек­турное творчество как деятельность по созданию целесообразного и красивого пространства.

Отказ от исторических схем и стремление к максимальному упрощению формы привели некоторых архитекторов в начале XX в. к отрицанию художественных аспектов архитектуры. К крайней по­зиции пришел А. Лоос — архитектор венской школы, который счи­тал, что только малая часть архитектурных сооружений имеет от­ношение к искусству, а именно надгробия и памятники, все же остальное, служащее практическим целям, необходимо исключить из области искусства.

Лоос родился в Брно, но жил все время в Париже, Вене и Праге. В Вене он построил несколько жилых домов с террасами (Стейнеров дом, 1910) и создал изысканные интерьеры кафе и баров (Картнер Бар, 1907), которые свидетельствуют о его особом интере­се к композициям, основанным на сочетании дорогих материалов и тонком понимании их специфики. Он активно боролся со всем общепринятым, с показной парадностью и псевдостилизацией. Доказательством тому стал универсальный магазин «Голман и Салатч», совершенно голые фасады которого он, можно сказать, провокационно ориентировал на вход в Венский замок.